钟开天
2020-06-23 14:23:02
钟开天，著名画家，成都军区专职美术创作员，1961年入伍，1979年加入中国美术家协会。当过战士、班长、副排长、报社编辑，曾任昆明军区美术创作员、云南省军区文艺创作室主任，北京大学艺术顾问、中国科技大学客座教授、解放军书画院成都军区分院顾问、云南省文史馆员。
多次出国举办画展并讲学，曾受聘于美国夏威夷大学、乔治亚等大学讲授中国书画。为中央军委八一大楼外宾厅作《绿色瑰宝》940㎝×240㎝、五号会议大厅《山花烂漫》1370㎝×270㎝、中南海紫光阁《江山多娇图》、人民大会堂云南厅（与李忠翔先生合作）《七彩云南》1200㎝×360㎝、人民大会堂50年珍藏书画集《沐春》——瑞祥孔雀图190㎝×100㎝、国防部接待厅《南疆杜鹃红》1000㎝×170㎝，以及许多省市、自治区、大军区会议大厅均有作品陈列。2009年10月历时一年完成人民大会堂金色大厅大型壁画《壮丽中华》——江山万里图（1800㎝×372㎝），2010年8月为国防部外事大厅完成壁画《中华魂》——万里长城图550㎝×400㎝，堪称当代艺术精品。出版过多种版本的画册，2001年于北京人民大会堂隆重举行大型画册《钟开天画集》首发式，收入画册的中国画人物长卷《进驻阿佤山》1000㎝×200㎝为成名之作，在此基础上创作的《佤山部落图》1000㎝×200㎝，两次赴美国展出，作品以其巨大的容量和史诗性解读生命之内核，开启生命的钥匙，感悟人生的真谛，使观众心灵受到强烈地震撼，体味精神的彻底解脱与自然融合的高层境界，给人一种粗犷的美和原始生命的痛快感，使作品具有了相对永恒的价值。2007年出版大型画册《钟开天书法集》。曾获解放军总政治部美术创作奖，云南文学艺术成就奖。钟开天长期从事中国画、壁画、书法的创作和研究，在人物、山水、花鸟画方面均取得诸多成就，特别具有驾驭控制大画面的能力。
人民大会堂金色大厅主体壁画
《壮 丽 中 华》
——万 里 江 山 图（1800㎝×372㎝）
人民大会堂三楼大厅是党和国家领导人举行政治活动的重要场所，每年元宵晚会，“两会”总理记者招待会和许多国际性会议，以及大型招待会都在此举行。目 前大厅的改造装修工程已结束，大厅气势辉宏，庄重典雅，金碧辉煌。改造后的大厅将成为中国的“金色大厅”。
大厅主体画创作要求应能代表国家文化艺术形象，体现国家繁荣富强盛世图景，民族伟大复兴的大国风范，同时与周围环境协调一致。
从二00八年八月开始，钟开天应邀参加草图创作，十二月完稿。经过专家对约稿反复评议、筛选、领导审定，下达了委托创作任务书，选定著名军旅画家钟开天同志完成金色大厅的主题画创作。
壁画从创作到完成历时一年，与其助手中南海画家李志松大校，每天面对巨大的画面，或伏于地上勾勒，或架轮车于高空作业，爬高下低，日夜兼程，历尽艰辛。此间，得到部队省军区领导的支持，提供了十分良好的工作条件，作品从创作到评审得到省人大的鼎力相助，放大绘制阶段又得到大会堂管理局领导和著名专家学者十分具体的关心指导，省文联和中国对外友好协会还组织了作品观摩座谈会。
二00九年八月中旬，人民大会堂领导、专家对作品通过验收，九月启程运往北京，迎来共和国六十周年大典。
《壮丽中华》——万里江山图（大型壁画1800㎝×372㎝）使人仿佛置身于宇宙太空，俯视960万平方公里的中华大地，西起青藏高原，群山起伏，白雪皑皑，珠穆朗玛峰如一把利剑雄视天宇，山下风起云涌，如滚滚波涛；有云雾覆盖的四川盆地，峨眉奇观，长江穿破刀削斧劈的万座山峰，越过雄奇险峻的三峡，浩浩荡荡向东而去。东方广袤的地平线上升起一轮金灿的太阳，染红了云横千仞的秦岭，千岩叠嶂的华山、太行山、大别山；从河套出来流经黄土高原、华北平原的黄河，一泻千里注入黄海。画面的东南部还展现了云山雾水初日云涌的黄山、武夷山和祖国南方起伏的丘陵，锦绣江南的鱼米之乡。滔滔奔流的江水，雄奇千古的巍峨群山，飞瀑流泉，莽莽森林，云蒸霞蔚，群峰礨翠，百川东流，极目千里，气象万千，雄强伟博，一派勃勃生机的中华大地，壮丽辉煌。画面近景部分左起：版纳风情、藏羌山寨、高原放牧、峨眉金顶、三峡放舟、川黔吊楼、湘赣山村、水乡即景、观云瀑布、新型城市皆收眼底，致其广大，尽其精微。大好河山孕育了五千年悠久历史文化的中华民族，江山多娇，引无数英雄竞折腰，在辽阔的中华大地上，十三亿中国人民正在崛起，民族伟大复兴，铸就了前所未有的辉煌！
壁画艺术创作上，继承了优秀山水画传统，特别注重意境、笔墨和思想内涵，“山川以我为一，万物以我为体”，以山魂水魄铸就民族精神，同时又十分重视创新。壁画避免了在宣纸上一挥而就、逸笔草草的文人画风气，采用画布贴板，铜条屏风式隔断，钛金镶边，连接组合的大画面构成，使用丙烯颜料和国画矿物质颜料，造成色泽鲜明典雅、饱和、附着力强，经久不变色不变形的独特效果。壁画通过卫星云图定位，运用中国画散点透视，平远、高远的构图方式和笔墨的各种皴法，吸收西画色彩和造型强势，特别注意画面的虚实、墨白、冷暖、动静、干湿、横直之间对比关系，又有一种单纯整体的效果。画面经得住反复修改，使其可以远看又能近观，移步一景，极大地丰富了中国画的表现力。
壁画《壮丽中华》仿佛镶嵌在灿烂黄金上的一块绿色翡翠，与金色大厅交相辉映，引人入胜。与此相对应的大厅另一主题墙面，有张志和先生撰文并手书的赋《中华颂》，385字将中华上下五千年历史人文，纵横百万里的神州锦绣大地，山川风物表现得淋漓尽致，书与画相得益彰，珠联璧合，美不胜收。壁画《壮丽中华》、赋《中华颂》给人气势磅礴的视觉冲击力，赋予了作品崇高壮美的审美品格，激发人们的爱国热情和民族自豪感。
中国花鸟画的突破与创新
——评钟开天大型壁画《山花烂漫》
·吴一鸣·
花鸟画万紫千红，芳香四溢，彩蝶翻飞，鸟儿翱翔，“穷羽毛之变态，夺花卉之芳研”。魏晋之顾、戴、陆、边，至五代黄筌、徐熙，已臻繁荣。宋朝由徽宗赵佶的倡导并身体力行使花鸟画达到鼎盛。这一时期的花鸟画，或富贵、或野逸，皆以摹拟自然为主，重师法造化。至元以来，文人画兴起，明清两朝名家辈出，徐渭、八大、石涛以及郑燮、金农等扬州八怪；虚谷、四任、吴昌硕等海上画派，把花鸟画推上了高峰；近代以齐白石为代表开一代花鸟画之新风。文人画，重心境的主观表达，追求笔墨情趣，以梅兰竹菊寄情，琴棋书画养心，逸笔草草，一挥而就，抒胸中之逸气，于风骨与气节中追求人格的自我完善与超脱。中国花鸟画无论工笔写意在国画诸多画种中是最为完善和成熟的，群雄并举，大师林立，以至有人认为从吴昌硕到齐白石已达到顶峰，无法逾越，要另起炉灶。当代花鸟画并未因高山而仰止，因文革重创而停步，众多画家以时代精神为使命，以大众审美为标准，开始探索前行。大概以简笔写意，兼工带写，工笔复兴，融汇中西以成新世纪之新潮，造成多样并存，百花齐放，新人辈出的局面。有五千年博大精深的中国文化积淀，通过近几代人的努力，随着三十年来中国经济的腾飞，国家的崛起，民族伟大复兴，时代呼唤具有大国气度、民族气派、时代精神和现代意识，雄强伟博、气势磅礴的艺术作品横空出世。时下钟开天受聘为中央军委八一大楼五号会议大厅创作的巨幅花鸟画《山花烂漫》（1370㎝×270㎝）正是在这一时代背景下应运而生的。
《山花烂漫》是一幅以木棉为主体，花卉草木以及多种鸟禽、昆虫组成的巨幅长卷工笔重彩全景式壁画。在美如羊脂，贵如翡翠，富于装饰意味，形态各异的山石、草坪的山涧中，流水潺潺，碧玉清潭；高大挺拔的木棉树，如火如荼的英雄花盛开；杜鹃花如潮水涌动，映红了山岗；圣洁高贵的白紫玉兰婀娜多姿，龟背、兰草、天竺……百花齐放，和平鸽花丛翻飞，小鸟迎风翱翔。画面万紫千红，春意盎然，焕发着一种勃勃生机和旺盛的生命力。这是一首春天的诗，优美而和谐，这是一首英雄交响乐，壮丽而崇高。它歌颂了人民军队从井冈山到今天，特别是改革开放以来不断发展壮大，揭示了中华民族的伟大复兴，展现了国家繁荣富强的盛世图景。
《山花烂漫》艺术上在继承优秀传统花鸟画的基础上进行大胆的革新，作者继承优秀传统文化是对传统的认真梳理，站在当代新的历史起跑线，有选择的继承和对不合时宜的扬弃的一个不断突破与创新的过程。钟开天清醒地看到，中国绘画艺术自宋以后，元、明、清，中国封建社会由鼎盛走向衰落，虽文人画的兴起，艺术格调和笔墨表现均取得很高成就，但赖以生存的社会历史背景已江河日下，大势已去。总体的艺术精神失落，以至文章“八股”、书法“馆阁”、绘画“四王”，高度程式化因袭之风盛行，一步步走向僵化。文人画家多学养深厚，满腹经纶，深通儒、道、释之哲理，重视修身养性。世道不济，虽不能兼济天下，却能独善其身，远离尘世，寄情山水，空门世外，以书画畅神逸气，在静虚玄秘的时空中感悟人生，使艺术境界，精神气格得以升华。八大、弘仁、石涛、虚谷至担当、弘一均为一代高僧，以道人、居士、山人、逸士自称者更不在少数。他们是出世的，精神是自我的，其作品多为冷寂、疏荒、清高、孤傲的，以此来表现当今时代亦不可取。在市场经济条件下，艺术品逐步走向商品化，美术界人们的价值取向趋于多元。一些人过多看重物质利益、名誉地位，精力投入美术活动、社会应酬、市场炒作，疏于业务，缺少对国家、民族大业的关注，甚至有的一味迎合市场，使作品引向媚俗。钟开天认为，继承优秀传统主要应继承传统伟大艺术精神，着眼秦、汉、唐，恢复汉唐雄风，大国气度。我们要弘扬先秦老庄、孔孟哲学思想影响下的中国文化原有的刚健、笃实、辉光、自强不息，昂扬向上，积极进取，充盈有力，奋发有为的人生态度，至刚至大的浩然正气，光明磊落的民族精神，“天地以我为一，万物以我为体”的“天人合一”、“物我两忘”，顺应自然，与自然天地融合的高层的和谐境界。为此产生了汉唐那样沉雄博大，雄阔豪放，伟岸辉煌的艺术。“求骨力而气势生”，把骨气当作人格美的艺术追求，重新在自己作品中构建复活中华民族伟大传统艺术精神中的阳刚之美。
钟开天还认为，在继承基础上如何突破与创新，纵向传承，贯通古今当然不够，还应该横向移植，融汇中西，立足中华民族主体精神，吸收外来艺术的营养，发展自己，创民族艺术之新。时下世界经济一体化的进程加快，作为文化，西风东进，反传统，全盘西化之风有增无减，盲目追捧西方现代主义和后现代艺术，东施效颦，有些玩世和搞笑，透出我们的浮躁和浅薄。经过反复比较，长期思考，结合多年创作实践，钟开天为《山花烂漫》的创作定下了这样的基调：继承民族优秀传统艺术，但不要画成一幅古画，吸收西方现代艺术，但不要画成一张西画，要画出时代精神，其作品应是民族的、现代的、时代的艺术。
壁画《山花烂漫》从起稿、定稿、放稿到完成历时三年，一经挂出便得到广泛赞誉和一致好评。这是对传统花鸟画的一次突破与创新：一、将传统的折枝花鸟画移入大自然，花鸟与山水结合，画成山水花鸟画或称大花鸟画。折枝花鸟画取材是庭院花木，室内清供，赏心只在三两枝，花儿只是两三朵。原中国美协党组书记、常务副主席、著名画家王琦先生评价：“钟开天是出色的画家，是具有多方面艺术才能的画家，他在人物、山水、花鸟各方面创作上都取得很大成就。他画的山水岗峦起伏，气势雄伟，画古树巨木盘根错节，蜿蜒曲折，蔚为壮观；他画的花卉，不是室内案头清供，而是植根于山间的泥土，承受着雨露的滋润，散发着生命的芬芳”。这是对钟开天山水花鸟画最中肯的评价。
二、传统花鸟画多为片子、扇面、手卷、卷轴、册页，或于书斋案头把玩近观，或挂于客厅中堂，幅面不大。三五朋友相聚饮酒作画，即兴挥毫，潦潦数笔，一挥而就，画之不足诗之，诗之不足书之，印之，丹青自娱，多为小品。《山花烂漫》告别小品，力避小情小景小趣味，将花鸟画推到了墙壁上，悬挂于大厅中，属宏构巨制，历时数年方可完成，要解决大空间、多层次、复杂的画面构成，大制作、大气势，不可同日而语。
三、传统花鸟画，清新淡雅、赏心悦目，虚静玄秘，多为优美型，属阴柔之美。《山花烂漫》将优美推向崇高、壮美，色泽饱和响亮，画面纵阔开张，跌宕起伏，视觉冲击、心灵震撼，属阳刚之美。
四、中国绘画皆画家学养与心性的轨迹，移情于景，借物抒情。但传统花鸟画多文人气息，士大夫者也，抒个人之情，隐逸出世，孤芳自赏。《山花烂漫》一画，作者有很强的社会责任感，贴近现实，热爱生活，将个人与国家、民族融为一体，抒国家之情、民族之情，充满时代性和民族精神。
五、《山花烂漫》在艺术技巧上很好地解决了工笔与写意，笔墨与造型，色彩与墨韵，传统经营位置与现代构成，线条与块面，明暗与结构，似与不似之间错综复杂的画面关系。并以书法化的笔墨，用写意的方法将木棉树枝干的高大挺拔，盘根错节表现得淋漓尽致，其线条苍劲老辣，用笔浑厚雄健；花卉草丛用工笔铁线描，高古游丝描，钉头鼠尾描画之，线条中锋用笔，刚健而有弹性。画中竟然有一百只鸟禽和无以数计的昆虫，形态各异，数量大得惊人，表现手法直追两宋院体画，精尽入微，知了、蜻蜓其翅薄如蝉翼，透明可见，几可以假乱真。近万朵英雄花、杜鹃花、玉兰花……繁花似锦，山花烂漫。更经层层渲染，色泽浓烈却艳而不俗，画面细而不腻，工而不板，繁而不乱。善于在黑白、疏密、方圆、浓淡、干湿、冷暖、欹正、横直对比变化中求统一，多样中求和谐，显示了作者丰富的生活积累，扎实的西画素描造型能力，色彩修养和深厚的传统笔墨功力，尤其是驾驭控制大画面的能力，如用兵布阵，诸兵种协同大兵团作战，调度有序，进退自如，“违而不犯，合而不同”。这是美术创作上运用对立统一规律的精彩之笔，使人叹为观止。
凡此种种，如用传统的笔墨纸砚、绢帛、宣纸绘制是承载不了的，迫使作者在绘画材质上进行了大胆的革新，用画布贴板，钢条屏风式隔断，连接组合的大画面构成，使用丙烯颜料和国画矿物颜料造成色泽鲜明典雅、饱和、附着力强、经久不变色的独特效果，画笔小到叶筋、衣纹，大到斗笔、排笔、排刷，甚至刮刀、抹布、手掌、指头，各种工具材料综合使用，对画作反复修改，千锤百炼，穷数年之精力，使其尽善尽美，为此极大地丰富了中国画的表现力。画面平整光洁，可以远看，又可近观，移步一景，取得最佳视觉效果，拓展了观者的视觉审美形象。
钟开天苦心经营，数十年磨一剑，终于在绘画艺术上取得了突破性的贡献，创中国画之新。得到社会和业内人士广泛的认同，先后多次成功地为人民大会堂、中央军委八一大楼、中南海紫光阁、国防部等国家级重要厅堂创作多件具有中国气派的大型壁画。堪称当代艺术之精品。期待着著名画家钟开天有更多精品力作问世。
国防部外事大厅主题壁画
《中 华 魂》
——万里长城图（541.8㎝×396.7㎝）
作为中华民族精神象征的长城，以其气势之宏伟，工程之浩大令世人叹为观止。上下五千年，纵横十万里，历尽岁月沧桑，巍然屹立于神州大地之上。古往今来多少文人墨客、诗人画家为它讴歌过千万遍。长城又是世界历史文化的重要标志，举世而瞩目。
著名军旅画家钟开天应聘为国防部外事大厅主体墙面绘制的大型壁画《中华魂》——万里长城图（541.8㎝×396.7㎝），创作上却有其独到之处：画面展现的是延绵无尽的万里长城，蜿蜒于崇山峻岭之上，乃我中华民族之脊梁；飞舞于苍茫云海之中，如一条金色的巨龙扶摇直上，迎着朝阳，腾飞于世界的东方。此画云海纵阔，气势开张，霞光满天，万山红遍。近看山似翡翠，层林如黛，满山松林，如列队的卫士，凛凛然而有正气，威严肃穆；岩石陡峭险峻，如刀削斧劈，壁立千仞，不可逾越。壁画威武雄壮，气势磅礴，壮丽辉煌。它歌颂了人民军队如钢铁长城，坚如磐石，象征中华民族坚韧不拔，自强不息，生机勃勃，繁荣兴旺，揭示了一个民族的伟大复兴。
作品中西结合，具有民族气派和对历史的感怀，又有很强的当代意义和时代精神。为了充分表达作品的思想内涵，增强画面效果，作者在材质上进行大胆革新，采用板材做底，画布贴面，铜条隔断，钛金镶边，连接组合的大画面构成，使用丙烯颜料，附着力强，久不褪色，适当渗以中国画矿物质颜料，色泽饱和，沉稳典雅，画面平整光洁，富丽堂皇，与周边环境相辅相成，和谐统一。步入大厅，仿佛走进画中，身临其境，同时又有很强的视觉冲击力，给人一种振奋和自豪之感，赋予了作品崇高壮美的审美品格。
